lunes, 20 de mayo de 2013

I´m a cyborg

El realizador Park Chan-wook después finalizar su magnífica trilogía sobre la venganza, se embarcó en una aventura muy diferente con "Soy un cyborg" allá por el 2006. La joven señorita Young-goon está ingresada en manicomio por creerse que es lo que ya imagináis...
En este cambio de registro aprovecha el potencial del enclave, para dar más rienda suelta a la comedia, a veces negra, y a la fantasía adulcerada con ciencia-ficción. No le sale mal la jugada utilizando un estilo de narración poco convencional, cuidado por el detalle, resaltación de los colores y buenos efectos especiales consigue alcanzar el onirismo de estos curiosos personajes pertenecientes mas bien a una guardería de locos. Como curiosidad os diré que usó una camara HD Viper FilmStream, la misma que usó Fincher para Zodiac, dándole algo de vanguardismo y calidad al asunto. A destacar la gran espresividad y gracia de la pareja protagonista, lo cual en ella tiene doble mérito debido a su papel(llegó a perder 5Kg. en el rodaje). El resto del reparto también está genial...la verdad es que estan como putas chotas los jodidos cabrones...jeje. Todo ello esta enmarcado por una bella banda sonora que refuerza los momentos realmente poéticos de la cinta. A pesar de todos estos alicientes que os comento, sólo los elegidos podrán disfrutarla...

lunes, 11 de junio de 2012

Bullhead


Rundskop (2011) . Micheal R. Roskam

  De momento el cine belga sigue sin defraudarme. Jack Vanmarselline es un atormentado chicarrón del norte que se dedica a la ganadería y sabe un poco de cómo hormonar a sus rexes para que sean más productivas. En una de estas entra en contacto con unos contrabandistas flamencos que desean expandir su negocio cárnico ilegal y empieza la fiesta.



En esta obra novel habría que destacar su oscura y opresiva ambientación que tanto les gusta por estos lares y una cuidada fotografía. Cuenta con un ritmo narrativo muy propio, presentando poco a poco a los personajes principales con sus ocultas motivaciones, que me devoró desde su inicio hasta escupirme en los créditos. Aunque navega por mareas trágicas no se olvida de dar destellos de humor negro que siempre están bien.


Está claro que el peso argumental reposa sobre los anchos hombros del protagonista (Matthias Schoenaerts) con su soberbia interpretación que tiene que lidiar con un gran conflicto interno y espero que no tarden en fijarse en él para futuros proyectos. El resto del elenco no se queda muy atrás suya, como por ejemplo el personaje de Diederik (Tibo Vandenborre) y algunas caras del resto ya me empiezan a ser conocidas.


Para mi este director y guionista ha demostrado un gran talento en el manejo de los tiempos y en la tensión que se palpita y transmite en cada uno ellos, hilando una trama interesante. Sólo consiguió ser nominada a mejor película de habla no inglesa, pero bueno.  Estaré expectante a su prometedora carrera.

viernes, 15 de abril de 2011

Entrar al Vacío

Enter the Void(2009). Gaspar Noé






Oscar es un chaval que se las arregla para vivir en la ciudad de Tokyo trapicheando. Al poco de estar allí, convence a su exuberante hermana para que se venga, la cual se pondrá a trabajar de bailarina strepper.


Me acuerdo perféctamente la primera vez que vi Irreversible en el cine, me quedé rucado al menos una hora al acabar... esta vez me dejó tocado más de un día. De entrada yo no he visto una cosa igual, la verdad es que no se cómo narices hizo para rodar ese plano subjetivo en primerísima persona desde lo que ve el protagonista, vamos no le encuentro el fallo y es realmente perturbador(no se le escapa ni el parpadeo),así como cuando cambia al plano desde detrás de su cogote, rizando el rizo.




Según el cineasta este era un proyecto que le rondaba en la cabeza desde hace muchos años( influenciado en parte por la visión de la dama del lago, 1946) pero que no pudo llevar a cabo por problemas de presupuesto y falta de apoyo en general a su idea. Pero con el éxito imprevisto y sustancial que sacó con Irreversible y con la contribución de numerosos productores pudo realizar su carísima película.



Gaspar en sus obras es como Juan Palomo y siempre consigue una destacable fotografía, pero en esta ocasión debido a la complejidad y variedad de la técnica audiovisual tuvo que delegar algunas partes del trabajo. Sobresaliente el movimiento de cámara en todos sus aspectos y como lo mezcla con el mundo onírico y psicodélico, que llega ser vertiginoso.



Eso por un lado, ahora hablemos un poco de la trama sin destriparla. Utiliza como hilo conductor el peliagudo y arriesgado tema sobre el que versa El Libro de los Muertos tibetano (Bardo Thodol) mojándose a mi parecer como nadie lo había hecho hasta entonces, no como la última de Clint Eastwood, transgrediendo barreras éticas y morales, muy en su linea y saliendo muy bien parado.La cinta viaja desde la crueldad más desgarradora y cruda hasta la ternura más conmovedora y poética. Aviso a navegantes, hay momentos brutálmente impactantes (no se la recomendaría ver a cualquier persona, y a ser posible que sea en compañía ).



Interesante la interpretación también subjetiva que se hace de la droga conocida como D.M.T. de efectos al parecer muy parecidos a lo que segrega el cerebro en experiencias cercanas a la muerte( como la salvia pero nitrogenada a dolor) y los alucinantes efectos especiales que usa.


Los actores como siempre auténticos, quizás Paz de la Huerta sobreactua un poco en su papel de hermana flipada pero lo compensa con su tipazo, cosa que no pasa con su personaje infantil que le da mil vueltas, pocas niñas me han sobrecogido como ella. Hasta el propio Noé hace una aparición nada mala. Los efectos de sonido están a cargo de Thomas Bangalter(Daft Punk), casi .



En fin algo único, creativo, trascendental y una cantidad ingente de calificativos más.Y de criticar algo podría ser la larguísima extensión del metraje (2h y media), pero como dijo el cineasta," yo hago las películas para que me gusten a mi y a mis amigos"... ole tus huevos!.

lunes, 14 de febrero de 2011

Mind Game


Mind Game(2004). Masaaki Yuasa

El joven pardillo Nisha aspira con ser un artistazo del Manga y con el amor de la exuberante Myon. Una noche en la que la acompaña al restaurante de su padre y hermana, donde le presenta el petardo de su perfecto prometido, aparecen un par peculiares yakuzas que vienen a cobrarse una deuda...comienza el desenfreno.


Adjetivos para calificarla: delirante, divertidísima, histriónica, original, violenta, psicodélica, sensual, poética, caótica, transcendental, soez, surrealista, transgresora, emotiva...y me quedo corto.La productora Estudio 4ºC no realiza más que joyas y esta sería de las más destables, anterior a Tekkonkinkreet con la que comparte cierto estilo. No se cortan en combinar las más diversas y novedosas, hasta la fecha, técnicas de animación creando un festival audiovisual, llevándote al deleite. De la trama te dan lo justo para que el espectador encaje las piezas(sorprendentemente encajan) y pueda seguir el ritmo frenético,con momentos brutales, con paradas claro, nada aburridas y así puedas coger aire, solo para llevarte a un apoteosis final.



Me gusta los guiños muy creativos que se hacen a otras películas y cuentos, y seguramente a otras cosas que se me escapan. La música, como no, está acorde en ese discurrir de las imágenes, hay hasta bossa nova( "Cómo estás"...jaja). Una apuesta arriesgada la de este realizador que rompe con los cannones del anime clásico y refrescándolo. Yo no he visto en la vida cosa igual y no te queda otra que quedarte con la boquita abierta.

domingo, 3 de octubre de 2010

Dead Man's Shoes


Dead Man's Shoes. Shane Meadows

Cine independiente inglés del bueno. Richard vuelve del ejército a su ciudad natal y entra en conocimiento de que a su hermanito querido con cierto retraso mental, no lo han respetado como es debido...

Cautivadora película desde el inicio en gran medida por una excelente banda sonora(Aphex Twin, Calexico, Richard Hawley...)y verdes parajes. Este director más conocido por films como "This is England" y "Somers Town" no deja de sorprenderme con esta cinta del 2004, que descubrí afortunadamente por que no está muy divulgada y hay que visionarla en v.o. lo cual la hace ganar más aún.Te atrapa y no pierde el ritmo,con una atmósfera perturbadora y cruda cuando lo pretende y eso no es fácil con un guión que a primera vista parece simple, previsible y trillado...por algo será. Qué decir del reparto, en especial el protagonista(Paddy Considine) que a la vez es co-guionista con el realizador, soberbio e impactante como el resto de actores, donde también destacaría al que hace de su hermano deficiente(Tobby Kebbell) a quién no reconocí de primeras de su otra película en "RocknRolla". Para mí ha sido una gozada.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Tú, yo y todos los demás


Me and you and everyone we know. Miranda July

Una rareza encantadora. Varios personajes y vidas se entrelazan, entre ellas la de una taxista de ancianos con aptitudes artísticas que conoce a un empleado de una zapatería, divorciado y con 2 hijos. Todos ellos tienen algo en común, buscan relacionarse con otras personas en un aislamiento contemporáneo mundano.


Aunque no se estrenó en cines en España, tuve la suerte de ver esta cinta en el Centro de Arte de Reina Sofía, en primicia con la directora en persona de comentarista. La pena fue mi nivel de inglés así que no pude ni preguntarle y ni elogiarla. Me sorprendió esta polifacética y novel realizadora que también hacía las veces de guionista y protagonista. Me gusta como construye una historia en principio de gente común y consigue que transmitan lo especiales que son en la manera de interaccionar con la realidad que los rodea.

Es de gran acierto el elenco de actores seleccionado y desconocido, sobretodo el más pequeñajo que protagoniza uno de los momentos más divertidos. Y es que no le falta humor atrevido, a veces subrealista y a mi parecer muy original al encontrar risas a partir de lo más cotidiano. Cuenta con una música intimista que realza su carácter poético

Todo ello dota a la película de una gran vitalidad y emotividad. No me estraña que cosechara tantos premios por los festivales que pasó, ya que rompe con los arquetipos narrativos del cine actual.

viernes, 5 de marzo de 2010

13 Tzameti


13 Tzameti. Géla Babluani

Sébastien es un joven de 22 años que repara el tejado de una casa. El propietario muere de sobredosis poco después de recibir una extraña carta. El chaval se hace con el sobre y decide ir en su lugar donde indica el documento.

El primer encanto de esta cinta está en su estética y estilo, usando ese blanco y negro, que aunque está ambientada en tiempos actuales, respira de ese ambiente de cine negro francés y retro. Este realizador muestra en su opera prima un gran temple en la ejecución de su obra, dosificándonos la tensión con habilidad, llevándonos por su relato sin que perdamos interés. Es loable el uso que hace de la violencia, de la cual no precisa que sea explícita, si no que la gracia está en como construye esas secuencias, sobretodo en los momentos anteriores a la violencia en sí y la sensación que nos deja en cuerpo posteriormente.

Los actuaciones del reparto las considero soberbias, como siempre que me pasa con las películas francesas que cuentan con este tipo de personal, te crees la historia y te impacta. Habrá que seguir la trayectoria de este director que se alzó con el Gran Premio del Jurado en Sundance 2006 con esta obra.